Club music

Club songs – digitaalisen tanssimusiikin, joka on kehitetty erityisesti pelaamiseen se klubeja, open airs ja myös menee hullu.

Tyylejä club music

Club, tai yksinkertaisesti laittaa, maan alla kappaleita ei ole alun perin kehitetty massa luokitus, toisin kuin liike kuitenkin samaan aikaan, käynnistää tageja erityisiä edition, usein muovinen levy. Tämä ilmaisee sitä kokeellista musiikkia, joka voi olla julkaissut. Kuitenkin, selkeitä rajoja välillä klubin ja kaupallinen musiikki ei ole, alusta, monet underground Dj: t sekä taiteilijoiden saada mainetta ja tulla tähdet suosittu laulu (Paul van Dyk, benny Benassi).

Tyylejä club musicSuuri osa seuran musiikkia voi kuulla kokoelmat Dj klubi tai radiossa. DJ kokoelma on sekoitus kappaleita, saumattomasti virtaa toisesta toiseen. Kesto asettaa tunnin useita tuntia, usein 1-2 tuntia. Kaikki menestyvät Dj: t ovat lisäksi taiteilijoiden sekä tuottajien kanssa. Yleensä valitus dj on suoraan liittyvät määrä sekä laatu hänen sävellyksiä ja myös remixit ja PR (loistava esimerkki – maailmaa sijoitettu Dj: t mukaan DJ-julkaisu).

Ensimmäinen klubi lauluja ilmestyi 70-luvulla – se oli yökerho, joka pelasi hyvin ensimmäisen DJ-klubeja Amerikassa ja myös Euroopassa. Siitä lähtien paljon on muuttunut, kuitenkin, pysyi samana ominaisuudet klubi musiikkia ja Dj – sekoitus kappaleita kaksi (tai useampi) pelaaja (aiemmin oli vain muovia asiakirjoja, tällä hetkellä on usein cd: n ja myös muiden digitaalisten layouts) hyödyntäen mikseri. Kuitenkin, useita malleja kappaleita silti käyttää diskoidi rakenne rakenteet sekä pace (erityisesti talon).

Live tanssia kappaleita

Club kappaleita on todella monipuolinen: se on vaikea paikantaa täydellinen, kuten esimerkiksi välillä vaikeaa hardcore sekä hyvin vähän, välillä drum & & bass ja trance. Joukossa ensisijainen-alueet elektroninen tanssi musiikki voidaan erottaa. Talo (asuinpaikka) – suosituin tanssi kappaleita, joka syntyi yhdysvalloissa hyvin varhain 80-luvulla.

Live tanssia kappaleitaMääritelty suoraan bittinen ja myös nopeus 120-130 lyöntiä minuutissa. Residence musiikkia moitteetta sisältää näkökohtia, yökerho, henki ja myös funk, niin, toisin kuin techno, näyttää siltä, pehmeämpi sekä on keskittynyt massa yleisö. Hypnoottinen Trance (Trance) ilmestyi hyvin varhain 90-luvulla, joilla on edennyt alun perin Euroopan Tekno ja myös Acid house musiikkia Saksassa sekä Englannissa.

Tärkein ero muihin hypnoottinen trance techno-näkyvyys tietty synth viritä, valo, rytmi, ja energinen basso linja. TRANS liittyy ilmakehän sekä alueen musiikkia, paljon elementtejä klassisen planeettojen elektroninen, Ambient ja myös new Age-musiikkia. Techno (Techno) – suuntaan digitaalisia kappaleita, joka syntyi Detroitissa vuonna 80-luvun puolivälissä. “Tekno on kappaleita, jotka kuulostaa teknologia” – Juan Atkins, yksi edelläkävijöistä tyyli. Perusteella suunnittelu-mekaaninen rytmi rumpu päättäjien, ohut synasoundit ja tuloksia. Pääasiassa suoraan rytmi, korko vaihtelee vedoten valinnat, paikoissa, mutta yleensä nopeus on paljon nopeampi kuin kotona musiikkia. Hardcore (Hardcore) – nopea ja myös vakavia digitaalisia kappaleita. Se ilmestyi alussa 90-luvulla, päätyi erillään muusta techno puoliväliin mennessä vuosikymmenen.

Musiikki kehitetty hyödyntämällä online-välineitä

Hardcore on määritelty laajakaista (150-160 bpm), suora hieman joustamaton (ja yleensä myös muuttaa tynnyri, pitäisi vääristymä), raikas synth ääni -, rikos-jakeita. Vaikea Tanssi (Hard Dance) – joukko erityisiä ohjeita klubi-musiikkia. Yhdistää ne suoraan nopeasti bitit (normaalisti 145 lyöntiä minuutissa), suhteellinen paino, ja “techno-like” ääntä. Marginaalinen – eräänlainen digitaalinen musiikki, jossa suurin yksinkertaisuus ääni, pieni määrä ääniä. Tyypillisesti käytetään vain rumpu laite, syntetisaattori ja myös ainutlaatuinen vaikutuksia. Erityistä huomiota äänen käsittelyyn.

Musiikki kehitetty hyödyntämällä online-välineitä

Psykedeelinen Trance – psykedeelinen tavallaan Hypnoottinen trance kappaleita. Osoitettu jopa 90-luvun puolivälissä. Dubstep – alkunsa hyvin varhaisessa 2000-luvulla Englannissa, vaurioitunut rakenne tanssia kappaleita. Taukoja tai Breakbeat digitaalisen musiikin perustuvat rikki rytmi sekä vauhti 110-150 lyöntiä / min. Live tanssi musiikki on todella osoittanut jopa ottaen huomioon, että kauan sitten. Aluksi siellä oli rummut (rummut ja lähtöaineita ei-tamov), rytmi, jossa yksilöt ovat tehneet rutiini toimintaa.

Usein tanssi laittaa hengellinen luonne (sekä vielä ovat jotkut kansat). Kun inhimillisen yhteiskunnan ilmaantui uutta musiikkia välineitä olivat auki muistiinpanoja, siellä olivat säveltäjiä sekä bändejä. Kunnes puolivälissä 19th century, kaikki kappaleet tehtiin verkossa. Kunnes 70-luvulla ja 20-luvulla, kaikki tanssivat musiikin pelattiin live-työkalut, kuten jouset, koskettimet, rummut ja muut. Ja myös vielä tällaista musiikkia on olemassa ja se on sen yleisö. Keskuudessa suosittu malleja – tango, valssi, Foxtrot, Samba, cha-cha-cha -, ruby -, rock-n-roll. Jokainen tyyli on oma toimintaa, mutta tarkemmin emme varmasti koske, koska meidän sivusto on omistettu lauluja, jotka varmasti mennyt ohi alle.

Tapoja alkaa ymmärtää digitaalisen musiikin

Viikoittain me valita yksi sijainti osaamista, jota voisitte oppia itse-julkaisuja, kursseja, elokuvia ja myös luentoja, valinta, jonka painos tuen asiantuntijoita. Brändi-uusi ongelma varmasti auttaa ymmärtää, miten tunnistaa useita valikoimat house, techno ja myös lähialueilla. Elektronisen musiikin laajassa merkityksessä koostuu suuresta määrästä eri suuntiin vaihdellen kokeellinen sinfonisen musiikin ensisijainen digitaalinen tanssi kappaleita tänään yleisesti ehdottaa tällä aikavälillä.

Mitä on digitaalinen kappaleita

Mitä on digitaalinen kappaleitaUniversaali yleiskatsaus tai oppikirja kirjallisuus tsekata digitaalinen tanssi kappaleita ei ole olemassa, ja on epätodennäköistä, että he koskaan ennen varmasti. Perehtyneisyys kappaleita on jatkuvasti jännittäviä, ja myös todella ääretön prosessi. Mutta alun perin se on vähemmän monimutkaista, jos voit seurata joitakin helppoja ohjeita sekä standardeja. Ensinnäkin, sinun pitäisi poistaa ennakkoluuloja.

Monet ihmiset tulevat olemaan musiikkia perfektionisti, he sanovat, “minä vain kiinnittää huomiota tekno” tai “olen vain kuten trance” – henkilö, joka todella haluaa, vaikka vähän ymmärtää yksityiskohtia bat ja myös uran, tämä sijoitus on vahingollista. On erittäin tärkeää tunnustavat, että digitaalisen musiikin on ottaen rajaton valikoima erilaista sekä oikea jako luokkiin on ehdollinen: ne ovat enemmän merkkejä meressä syntetisoitu ääni. Hankkia enemmän täydellinen kuva, se on hyödyllistä analysoida alkuja: selvittää esimerkiksi, mikä motivoi agentit “Bellville Trinity”, kun hän kehitti kulta Rahasto techno, tai selvittää, miksi Frankie Knuckles oli nimeltään kummisetä residence kappaleita.

Mistä voisin löytää tietoa sähköisen kappaleita

Frank Zappa totesi kerran, “Keskustella musiikki on kuin tanssia koskevat arkkitehtuuri”. Paras tapa aloittaa ymmärtää digitaalisen ja todellakin mitä tahansa lauluja-niin paljon kuin mahdollista kuunnella. Tämä ei tarkoita, sinun täytyy unohtaa ammattikirjallisuus ja myös lehdistö, kuitenkin ilman, että elävä kokemus, jossa musiikkia kaikki nämä toimii, ja myös siellä on varmasti vain kirjaimia paperilla. Koska viittaus, valitse kokoa ja myös podcastit-perustettu tunnisteet, lehtiä, klubeja, tapahtumia, DJ sekoituksia sekä vahvistetaan visionäärit tietty tyyli, “universaali” radio-ohjelmat, kuten BBC Radio 1 Essential Mix Pete Tong.

Mistä voisin löytää tietoa sähköisen kappaleita

Ohjelma Keskuslämmitys Kattilan Tilaa, On -. tv, että Mixmag Laboratorio, Beatport Elää varmasti myös tulevat olemaan keskeinen voimavara tietoa siitä, mitä kappaleita on edelleen kysyntää tänään markkinoilla. Digitaalinen musiikki on parasta kiinnittää huomiota ei vain asiakirjoja, mutta “aloilla”, voit nähdä kaikenlaisia konsertteja ja myös juhlia: se on yksi asia, kun jäljet näkyvät out of house audio kaiuttimet, aivan toinen, kun kuuntelet ja nähdä ne töissä tanssi lattia. Lisäksi, se on myös loistava mahdollisuus päästä standardien elossa.

Esimerkiksi lauantaina club Alue Moskovan varmasti derrick saattaa – harvinainen tilaisuus kuunnella Moskovassa, yksi luojien tyyliin teknoa. On-line kappaleita julkaisuja kehotan aluksi Asunnonomistaja Asiantuntija, Smack, XLR8R, Hanko ja myös Todellisuutta. Tulosta – Mixmag, Johto, De: Bug (niille, jotka ymmärtävät, saksa), Digitaalinen Lyö; lähes kaikki lehdet käyttävät liittymät sähköisen vaihtelua, jos ei ole ilmainen blogi PDF kopioita huoneet.

Vain mitä sinun täytyy oppia noin digitaalinen musiikki

Yhdessä korkea-laatu journalistista materiaalia näiden lehtien julkaisu, asiantuntija-arvioinnit käynnistää– genre taiteen vastusta, käytännössä ei muista tänään, kuitenkin on ei irtoa sen käyttöä.

Vain mitä sinun täytyy oppia noin digitaalinen musiikkiYläpäätä venäjän musiikillinen media seikka on erityisen haastava: he ovat lähes puuttuu, samoin kuin monet vapautetut tuotteet ovat joko kopiot uutisia ulkomailta resursseja tai siirtoja. Mitä en todellakaan ehdota, että tehdä, on saada perehtynyt sähköisen kappaleita käyttäen kaikenlaisia kantoja Dj tai hakemisto sivuston musiikkia kaupat ja palvelut. Ne ehdottomasti on oikeus olla olemassa, mutta se ei näytä todellinen kuva: tulokset ovat vain mainonta ja markkinointi menestys tietty taiteilija, ja kauppoja ja myös ratkaisuja korjailla genret kappaleita, jotka on räätälöity yksinomaan kaupalliset tekijät. Muuten, yrittää systematisoida koskeva asiantuntemus digitaalisen musiikin sekä sovittaa ne tämän katsauksen countlessed. Se näyttää primitiivinen, mutta on intuitiivinen navigointi, lyhyt yhteenveto kunkin tyylin sekä havainnollistavia esimerkkejä. Valitettavasti hanke ei ole päivitetty, koska 2004, mutta opas on newbie, mutta kiehtova. Onneksi on, että kirjoittaja tavallaan lähitulevaisuudessa takaa vapauttamaan päivitetty ja myös tarkistettu versio.